导语：跟赵薇的合作沟通了近一年的时间，从电影开拍到电影上档，一直在琢磨合作的方式或者想探讨的一个话题，关于演员到导演的转变，或者青春与梦想。一年之后，看到成片，《致我们终将逝去的青春》着实承载了一代人青春时代的张扬、纯粹、脆弱与执着，这是否与赵薇本人的青春有关，她笑着说，这是一代人的青春，有我的也有你的
本来约定下午一点钟的通告，我在中午12点赶到赵薇的工作室。等到差不多一点钟，工作人员通知我们工作时间需要调整，采访可能需要挪到去另外一个通告的路上。我不假思索地答应了，跟赵薇跑一天的通告，远比问她十个重复性问题来得更有趣。也就是在这个时候，我看到了一身运动装束的赵薇，没怎么上妆，不停地咳嗽，状态很疲惫。她拿了一盒披萨出来给我们整个团队说：“辛苦你们要跟着我跑，我真的时间不够了。”我们要求拍些片子，她欣然答应，但还是那身运动服。“就这身衣服啦。”她一副大而化之的样子。本来以为她去录《天下女人》和《名人面对面》的时候可能会换上漂亮的衣服才可以拍，但后来发现，这身运动服陪她跑完了整天的通告。“我不想在做导演的时候还在做演员要做的事情。”这是她的解释，这是一种姿态，告诉我们，不要企图从这部电影中获取和赵薇有关的青春和人生，但你可以知道的是，从《致青春》开始，导演赵薇和演员赵薇是完全区隔开的两个人。导演赵薇更喜欢聊她的电影，她的导演生活，以及她的价值观和对时代的使命感。至于这之外的赵薇是个什么样的人，就留给未来回归演员的日子。
对于赵薇，《致青春》是一种缅怀，缅怀一个快速消失的时代，和人们越来越单薄的记忆。当我们从这些青春的回忆中看到成长，看到时代变迁人性变化的善良与悲悯，那便是一部电影的文化使命。电影是一个严肃的事情，是导演对于时代的思索，如果只是想通过电影打发无聊的光阴，那你又怎么去面对我们终将逝去的青春。
Q：当电影后期制作完成交片的时候，你是紧张更多还是期待更多？
A：期待。我用两年时间做了一个东西，迫不及待地希望大家能看到它。
Q：对这部片子信心很足？
A：非常棒
Q：这样评价自己的电影，不怕有自夸之嫌？
A：我觉得我拿出了一个好东西，为什么不敢大声说出来呢？
Q：这部作品是辛夷坞的原著，李樯改编，你导演，那最后呈现出来的是谁心中的青春更多一些？还是都已经变成了赵薇的青春？
A：朋友把小说推荐给我是，它有打动到我，但只是部分打动我，关于青春的回忆是打动我的，但我并不想拍一个女的和两个男的谈恋爱的故事。如果花这么长时间去拍一个爱情小品的话，我就不拍了。所以我找来好朋友编剧李樯去改编，他非常有才华，我们商量好了之后，他就开始写剧本，最后剧本和原著的差距非常大。它不再是一个简单的爱情故事，而是一代人，8个人的一个群像，通过他们的故事去回忆一个已经消失的时代。
Q：原著故事发生在2001年上大学的那代人身上，好像还不算久远？
A：我把它改到了1995年，我上大学的那个时候。中国的变化太快了。1995年的很多建筑和街道都消失了，但走过这段青春的人会保留他们的记忆，不管多大年纪，都能感受到青春。1995年，我们还只有BB机，没有网络，是很质朴的大学生，到2013年，一个时代就这么过去了。
Q：选择李樯做编剧，就是为了把故事格局变大，延伸到一个时代的大背景下？
A：是，估计也只有我能说动他去改一个言情小说。他太有才了。尤其对时代的把握和对人物命运的驾驭。
Q：李樯的作品常常会表现女人在大时代背景下得无助和脆弱。
A：我不这么认为，相反，我觉得他更多地是诠释平凡人物对命运的抗争，他们都是时代的斗士，通过这些，你能看到这是一个什么样的时代。
Q：一部两个小时的电影去驾驭一个时代，算不算给自己挖坑？
A：是给自己一个大蛋糕，就看你能不能吃下。拍电影如果图省事、图轻松，那一定是没人看的。
Q：这是你的第一部作品，给自己这么大的难度和挑战就不怕风险系数太高了吗？
A：对我来说我好不容易挤出这么多时间，我一定是要做到最好、最难。不会给自己留遗憾。
Q：这部电影算是关于青春梦想的吗？
A：与青春有关，梦想不全是。原著小说是造梦的，就像我初中时读琼瑶小说，觉得浪漫梦幻。但我的电影不是给人圆梦的。有青春就有失去，必然有残酷。我的电影保留了原著中的人物，但性格、命运全变了。职场的爱情不见了，有的是在时代背景下人们的选择和不得已，这很悲凉。很多原著中幽默的地方还在，但不影响你在结束是感同身受地流眼泪。
Q：女导演本身的细腻会不会自觉地更突出电影中的女性角色？
A：当你从一个导演的布局去看的时候，就不会站在一个女性的角度去感受，男人和女人都一样，很可敬也一样可悲。
Q：《致青春》算文艺片吗？
A：有点算。我是奔着商业的路子去的，但拍着拍着就文艺了。我拍完之后给我的老师看，我说我拍的是商业片还是文艺片，她说当然是文艺片。
Q：所以你潜意识里还是文艺的？
A：可能我潜意识里是希望大的精神是非常严肃的。给大家可思考的东西，而不是帮人打发2个小时的无聊时光